* Cada solista, dúo, trío y/o grupo presentará UNA obra por modalidad. No se permite a los participantes concursar mas de una vez por categoría, pero sí podrán hacerlo en varias modalidades, estilos y formas de participación.

* En las modalidades Clásico y Neoclásico, se exigirá el “uso de puntas únicamente a partir de la categoría Juniors I. El repertorio clásico será de libre elección en todas las categorías.

* Los PAS DE DEUX deben presentarse completos: Adagio, Variaciones y Coda, en caso contrario se evaluaran como dúos.

* Se considera grupo o conjunto a partir de los 4 integrantes. Para encuadrar la categoría se debe tener en cuenta la edad de la mayoría de los integrantes, solo se aceptará un 20 % de miembros cuyas edades correspondan a la categoría siguiente. En el caso de Dúos y Parejas se deberán inscribir en la categoría que corresponda al de mayor edad.  La organización controlará de manera exhaustiva

* Las obras que concursan “Por Coreografía”, deben indicarse con una “X” en el casillero correspondiente en la ficha de inscripción y abonarán un arancel adicional.

* El jurado no tendrá en cuenta el vestuario en su evaluación, pero sí la correcta elección del mismo y la presencia en escena.

* En las modalidades señaladas con (*) se debe indicar con certeza en el casillero correspondiente en la ficha de inscripción, el ESTILO al que pertenece la obra que se presenta.

EVALUACION
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Los participantes serán evaluados de acuerdo a los siguientes items:
* Técnica y Coordinación
* Musicalidad
* Condiciones Físicas
* Interpretación
* Presencia escénica
En COREOGRAFIA: creatividad - selección musical - calidad de movimientos - diseño espacial, homogeneidad.
* PRUEBAS DE SELECCION: los participantes intervendrán en una sola ronda.

IMPORTANTE
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La calificación constará de una nota única. Podrán declararse premios desiertos y otorgarse premios compartidos entre participantes con igual puntaje. El fallo del jurado será inapelable.

Podrán ser descalificados por el jurado, aquellos participantes cuyo tema musical exceda el tiempo reglamentario. En caso de ser necesario la organización procederá a interrumpir el concurso.

DATOS TECNICOS
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ESCENARIO: medidas 12 por 9 metros

MUSICA: los temas deben estar grabados en tracks individuales en CD indentificados con el nombre de la obra y del / los participantes. Se recomienda tener copia de seguridad.

ESCENOGRAFIA - UTILERIA: solo se permitirá el uso de elementos sencillos de fácil traslado. PROHIBIDO el uso de fuego.

ILUMINACION: planta fija - luz blanca

CLASES MAGISTRALES
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Las Clases Magistrales estarán a cargo de los miembros del jurado y tendrán una duración de 90 minutos.

PARA TENER EN CUENTA
Podrán inscribirse bailarines y maestros que intervengan o no en el concurso, la ficha de inscripción para clase magistral debe llenarse individualmente y enviarse por separado.

MODALIDADES
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CLÁSICO:
Repertorio: Variaciones o fragmentos del Repertorio Clásico Internacional con vigencia en los últimos 10 años por compañías de prestigio internacional presentadas con la mayor fidelidad posible. Debe constar en la planilla de inscripción y en la de evaluación, la versión (original o adaptada) con el nombre de su repositor.
Libre: Obras creadas exclusivamente sobre música  y  técnica de danza clásica: Deben tener en cuenta que solo se pueden colocar exclusivamente secuencias de pasos académicos.

NEOCLASICO:
Repertorio: Aquellas obras de grandes autores que son de dominio público y forman parte del Repertorio de Compañías Internacionales (Balanchini, Bejart, etc.) Las que tengan derecho de autor, éstos quedaran a cargo del participante. 
Libre: Aquellas que son creadas sobre cualquier música con técnica neoclásica (base académica donde se incluyen posiciones cerradas, contracciones, arabesques  abiertos, con mayor fuerza expresiva o  rítmica, etc.) Deben considerar que en la modalidad Neoclásico, se exigirá el uso de puntas en las concursantes femeninas a partir de la categorías juveniles. 

MODERNO: Danzas con tecnica específica de cualquiera de las tendencias reconocidas, ej.: Graham, Limón, Hoyer, Hoffmann, etc.

CONTEMPORANEO: Obras concebidas a partir de trabajos de experimentación, investigación, ruptura de formas y códigos en busca de nuevas propuestas, lenguaje de imágenes, etc.

DANZA JAZZ: Obras que expresen claramente el lenguaje técnico de la danza jazz, en los siguientes estilos:

• Jazz Tradicional: En este sub-rubro deberá utilizarse música de Jazz exclusivamente.
• Modern Jazz: Surge del aporte que hace la danza contemporánea de los años 60, al jazz. Puede utilizar cualquier tipo de música, aunque debe respetar la inclusión de ese estilo en su expresión coreográfica.
• Theater Jazz: Es el estilo que corresponde a composiciones de comedias musicales de Broadway. En este caso se puede representar en forma más directa, con la danza, el contenido de las canciones aunque no es necesario que esto ocurra. Ej: Bob Fosse (Chicago, Cabaret,etc.), Michael Bennet (A Chorus Line, etc.).
• Lyrical Jazz: Es el Jazz más cercano al ballet, en cuanto a la líneas de piernas y brazos. Lo particular es que debe ser fiel al contenido expresivo y emocional de la obra musical que se interpreta (no en forma explícita y concreta), pero la coreografía y la lírica de la canción deben estar conectadas.
• Jazz Latino: Se realiza con música latina y se utilizan combinaciones que se asemejen a los pasos originales, sin ser necesario que se respeten las reglas de los mismos.
• Street Jazz: En este estilo se fusiona con técnica de Street Dance

DANZA LIBRE  o TÉCNICA LIBRE O MIXTA
Danzas que no encierran una técnica determinada, pero si, que demuestren una preparación académica. El nombre de este rubro sugiere libertad en la creación y/o fusión de diferentes lenguajes.

SHOW-TAP DANCE.

SHOW: Creación artística de cualquier lenguaje, cuya finalidad es alcanzar efectos que logran el impacto, se incorpora destreza técnica, uso de elementos o trajes vistosos, etc. Que repercutan en la inmediata atención del público.

TAP-DANCE: Danzas con técnica específica de zapateo americano.

STREET DANCE: Danza de calle, Hip Hop, Funky, Breack Dance

DANZA ESPAÑOLA.

FLAMENCO: Grupo de la Soleá: Caña, Polo, Alboreá, Cantiñas, Romance, Peteneras, Bamberas, Soleá por Bulerías, Bulerías. Cantiñas: Alegrías, Mirabrás, Romeras, Caracoles, Rosas, Jaleos. Bailes Hispanoamericanos Guajiras, Colombianas, Rumbas, Milongas. Grupo de Seguirilla: Siguirilla, Serrana, Livianas, Cabales. Bailes de las Minas: Taranto, Minera, Cartagenera. Grupo de los Tangos: Tientos, Tangos, Tanguillos, Marianas. Grupo de los Fandangos: Fandangos regionales, Rondeña, Jaberas, Verdiales. Bailes Folklóricos Aflamencados: Garrotín, Farruca, Zamba, Zorongo y Sevillanas (cualquier estilo).

CLÁSICO ESPAÑOL O ESCUELA ESTILISTA: Se le denomina así, a todas las danzas que se recrean con los compositores españoles (Turina, Albeniz, Granados, Falla, Sarasate, Ravel, Guridi, Vives, Breton, Jiménez). Se debe respetar la inspiración del autor.

REGIONAL: Todas las danzas que provienen de los pueblos y de las diferentes regiones de España.

ESCUELA BOLERA: Se consideran las obras del repertorio recopilado y conservado por la familia Pericet.

LIBRE/ZARZUELAS: se aceptaran obras de inspiración española y que no se pueda enmarcar dentro de estas anteriores definiciones.

COPLAS: Se aceptaran recreaciones de coplas, debido a que la CIAD es una organización que promueve el mercado de trabajo, y se están contratando shows para acompañar cantantes, que requieren esta experiencia, podrán tener brillos (estilo Carmen Flores, etc.) bailar pasodobles grupales, etc.
BELLY DANCE
Es la “Danza del Vientre” originaria en Medio Oriente y que en Occidente se introduce habitualmente, con orientación al espectáculo, por lo cual fue sistematizada.  La CIAD como organización de profesionales de danza, la considerará en su forma escénica. Se dividirán en los siguientes sub. Rubros, que se evaluarán por separado:

• Rutina de Baladi, tradicional (es lo mas cercano al pueblo) o estilizado.
• Rutina con Solo de Derbacke, tradicional o estilizado.
• Moderno: Obras en las que se utilicen música con arreglos occidentales y técnicas árabes más modernizadas, el vestuario y la secuencia coreográfica, deberá tener el mismo nivel. Ejemplo: Shakira – Tarkam – etc
• Elementos: Sable, Chinchines o Cymbals, Candelabro, Wings.
• Velos: Deberá tenerse en cuenta el lenguaje melódico en los velos lentos y las figuras realizadas con el velo, destacando especialmente el misterio y el ocultamiento.  En los velos rápidos valorizará la plástica y la limpieza del diseño ejecutado con velos.
• Fusión: Se refiere a la fusión con otros lenguajes de danza, estarán todos juntos (español, tango, etc.)
• Versión Masculina: Por  tratarse de danza espectáculo se aceptarán performances masculinas, quienes serán juzgados separadamente y con esa característica.
• Tribal – Gipsy.

DANZA ARABE: Se refiere exclusivamente a las folklóricas, por lo tanto, por respeto, se regirá por las reglamentaciones que se han realizado para la presentación escénica de las mismas. (Ver Danza Folklórica).
Danzas de Inspiración Folklórica o Popular: Saidi, Mileia, etc.

TANGO: Se refiere exclusivamente al tango rioplatense

• Tradicional: Como se bailó en la primera mitad del Siglo pasado, incluyendo música y vestimenta acorde a la época.
• Escénico: Tango académico destinado a un público, donde como prioridad sobresale la destreza de la ejecución de los pasos y donde se incluyen figuras que lo enriquecen y crean impacto.

RITMOS LATINOS

En los casos que se exhiba el cuerpo (faldas cortas, torsos desnudos, bikinis, etc.), la estética humana tanto del hombre y la mujer (al igual que en las danzas académicas el físico es importante), en este rubro se considerará como punto de evaluación. Los pasos básicos u originales deben ser respetados, ejemplos: Danza de Caporales: (Saya boliviana, como se baila en el ámbito urbano en la actualidad). Donde se destaca el  ritmo, la belleza del vestuario, la destreza masculina  y la gracilidad femenina. Danzas brasileñas: (ritmos populares) Se deberán encuadrar correctamente en los ritmos elegidos: samba, frevo, forro, etc. Latinos: Ritmos latinos de actualidad: Salsa, merengue, bachata, son, cha cha cha, mambo, etc.

FOLKLORE ARGENTINO: Tradicional – Estilizado.

MALAMBO: Norteño – Sureño.

DANZA FOLKLORICA 
Se dividirán por países y/o regiones, en los siguientes  sub-rubros:

• Proyecciones de Investigación Folklórica:  Lo más aproximado al “hecho folklórico” posible, serán presentaciones de grupo o conjunto, ya que el mismo es colectivo. Alcanzar la credibilidad de este hecho, será el logro artístico. Esto es muy importante para las regiones que cuentan con Folklore vigente. De preferencia música en vivo, desde luego con los instrumentos folklóricos originales.
• Proyecciones Tradicionales o Académicas: Son aquellas que conservan su esencia, raíz, origen y autenticidad en su interpretación,  estilos,  posturas, plasticidad rítmica, coreológicas, vestimenta, elementos y música. Son aquellas a las que comúnmente llamamos “tradicionales” y se presentan de manera sistematizada. Generalmente no están vigentes y se mantienen escritas, por lo que se torna necesario mencionar el recopilador. En algunas presentaciones grabadas de la forma académica han incorporado el piano. Sin embargo están las netamente tradicionales que se han transmitido de generación en generación, pero que también estos transmisores de la cultura han hecho “su” sistema de enseñanza.
• Proyecciones Escénicas: Son aquellas que se inspiran en la realidad folklórica cuyo estilo, forma o carácter trasladan y adaptan en sus obras e interpretaciones al espectáculo. Se pueden aceptar algunas modificaciones en las coreografías y vestimentas, no así en los pasos básicos o fundamentales, los cuales podrán ser dificultados por la práctica y la técnica. Es fundamental mantener su esencia. En la vestimenta se podrán adecuar telas  adaptando la trama y la urdimbre. Se podrán introducir accesorios, elementos e implementos, desde  luego conservando su identidad folk.
• Proyecciones Estilizadas: Es el hecho artístico que se produce a partir de la danza folklórica, en su evolución al  nivel  teatral. Incorporando el lenguaje de técnicas de expresión del movimiento con mayor grado de desarrollo académico para su enriquecimiento y desarrollo escénico. En el vestuario se respetará en líneas generales el diseño folklórico y tendrá mayor libertad de adaptación al movimiento. La música será la apropiada, alcanzando el mismo nivel de la obra que se propone representar. La identidad del lenguaje folklórico prevalecerá hasta el último grado de su evolución teatral. Saber enriquecerlo, en el momento  justo, hará que se concrete o no, el hecho artístico. 
  
  Para este grado de representación podemos comparar un conjunto folklórico con una orquesta sinfónica. La danza y la música en el hecho folklórico nacieron prácticamente juntas, como producto o resultado de una combinación de elementos, donde el personaje popular se sintió parte de este proceso en un todo indivisible. La cantidad de instrumentos que conforman un sinfónica multiplica varias veces los que integran un conjunto folklórico, sin embargo, un ritmo popular tocado por esta es fácilmente identificable.
  
  En la danza es lo mismo, el bailarín, el coreógrafo y el director, deberán estar a la misma altura del despliegue musical, porque “la música es la danza que se escucha y la danza la música que se ve”. El bailarín interprete, deberá tener las cualidades técnicas y artísticas suficientes para interpretar situaciones y movimientos que requiera el coreógrafo, quien estará preparado para disociar la música, tanto en su cadencia y esencia folk como, en la métrica exacta donde articulará los movimientos adecuados al sentimiento o expresión que desea resaltar, y el director deberá velar para que la obra en cuestión, alcance la propuesta establecida. Cabe destacar que las grandes obras escénicas de la danza, de cualquier modalidad, han alcanzado su esplendor, cuando sus coreografías fueron creadas conjuntamente con su música, o bien cuando fueron adaptadas por los compositores en función de ella.
• Proyecciones de Inspiración o Fantasía Folklórica: Es la forma escénica de creación que dimensiona el hecho y/o el ambiente folklórico al espectáculo. Se nutre de los elementos  del paisaje, de la cultura, de la propia danza, etc. La música será la determinante de la obra a realizar y sus límites son la coherencia y la lógica. La particularidad de estas, es que son totalmente atemporales, el espacio es el puramente escénico, y a pesar de llevar un vestuario característico de una cierta época, es continuamente adaptado al gusto del creador. Creaciones de este tipo hoy son parte del  repertorio de compañías folklóricas nacionales, convirtiéndose hasta en tradicionales, y en algunos países hasta se lo enseña como folklore. Pueden dividirse claramente por el objeto de inspiración:
  
  a) De una Danza: Están los que se inspiran en una danza existente a través de su música específica o aires, modificando totalmente su estructura, conservando apenas algunos pasos básicos, pero apuntan a la plástica y a la estética de conjunto. Son atemporales.
  
  b) De un hecho Folklórico. Toman la idea de un acontecimiento, personaje popular, leyenda, artesanía, sin ser una danza la transforman en tal.
  Se ha convertido en la “técnica de un lenguaje” artístico, cuando en realidad la danza folklórica es el lenguaje de un pueblo

CATEGORIAS Y FORMAS DE PARTICIPACION
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PREMIACIONES
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SOLOS - DUOS - PAREJAS
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1º Premio: MEDALLA DE ORO simbólica
2º Premio: MEDALLA DE PLATA simbólica
3º Premio: MEDALLA DE BRONCE simbólica

TRIOS - GRUPOS - CONJUNTOS
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1º Premio: TROFEO
2º Premio: TROFEO
3º Premio: TROFEO

BECAS DE ESTUDIO para maestros y bailarines otorgadas por los miembros del Jurado.

PREMIOS ESPECIALES
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• Revelacion Baby - Trofeo
• Revelacion Infantil - Trofeo
• Mejor Artista - Medalla de Oro Legítima
• Mejor Pareja de Danza - Medalla de Plata
• Mejor Coreografía - Trofeo
• Grupo mas Destacado - Trofeo
• Mejor Maestro Preparador - Trofeo
• Premio Estimulo al Maestro que inscriba mayor
  cantidad de obras al concurso- Trofeo

Estos Premios se entregarán el día domingo 2 en la ultima jornada del concurso

Todos los participantes del Concurso Maestros Preparadores, Coreografos y Bailarines Recibiran CERTIFICADOS